GALLINA DE PIEL

Una de las diversas ramificaciones en que se divide el rock progresivo es la conocida Escena de Canterbury , que surgió a finales de los años 60 y destacó por introducir en el embrión rockero, partes de jazz , de psicodelia , y un sonido con más improvisación y armonía. Las bandas más influyentes dentro de esta escena fueron Caravan , Soft Machine , Gong y Camel , que es la que he elegido hoy para hablaros de un discazo que salió en el mismo año en que servidor nacía y que me parece un buenísimo trabajo tanto para aquel que se quiera  iniciar en el maravilloso mundo del rock progresivo , como para el que ya tenga controlados grupos como King Crimson o Pink Floyd . Supongo que no habrá pasado desapercibida la portada de Mirage , imitando un paquete de tabaco de la conocida marca con la que compartían nombre. Pues bien, el dato curioso es que el manager de la banda firmó un contrato con la marca tabacalera para regalar paquetes de cigarrillos con el disco y en los conciertos de l...

A menudo surge la discusión sobre si una versión hecha por tal grupo es mejor que la original, y la verdad, hasta hace unos días podía contar con los dedos de una mano algunas covers que estarían rozando el larguero respecto a los temas originales y depende el momento superándolos. El Sweet Dreams de Eurythmics que ya es un clásico de Marilyn Manson , el Where is My Mind de Pixies y la espectacular versión de Placebo , incluso el No Ordinary Love de Sade llevado al terreno de los Deftones me parece cojonuda. Pero el caso es que seguramente acabaríamos llegando a un acuerdo. Donde me plantaría y no entraría en razones cual dictador musicólogo es con la cover que descubrí el otro día de Black Pumas y el tema de Tracy Chapman , Fast Car de su disco debut de 1988. Una cosa llevo a la otra y desde hace dos días que escucho en bucle su primer y único disco (de momento) que lleva el mismo nombre que la banda y del que os hablaré hoy. Black Pumas es una banda de R&B (Rhythm ...

Killer Boogie es el proyecto paralelo del cantante y guitarrista italiano Gabriele Fiori , que en 2018 sacó su segundo disco  titulado Acid Cream , del que os quiero hablar hoy. Para este álbum volvió a contar con el baterista Luigi Constanzo que ya participó en Detroit   (2015) y el nuevo fichaje a las cuatro cuerdas Nicola Cosentino . Acid Cream se empezó a forjar durante una gira de la banda en 2017 después de una pedazo de actuación en el Desert Fest . Aprovecharon el parón del proyecto principal de Fiori ( Black Rainbows ) y se pusieron a componer lo que es un puto tributo al sonido de finales de los sesenta y principios de los 70 reflejado en grupazos como MC5 , The Stooges o Black Sabbath . Hard rock clásico cargado de psicodelia y toques stoner que nos recordarán a grupos más conocidos como Kadavar , Radio Moscow o Uncle Acid. Como último dato antes de entrar en materia, portadón a cargo del artista sueco Robin Gnista , conocido por su trabajo con Bob Dylan . A...

  A muchos de vosotros, cuando oís la palabra "emo" se os viene a la cabeza  jovencitos imberbes de tez blanquecina, flequillo que les tapa media cara y vestidos de negro con calaveras y corazones. No os culpo, es lo que se vendió hace unos años sobre este estilo musical o tribu urbana y con los grupos que por entonces estaban de moda no me extraña que muchos lo compraran. El emocore tiene su origen en el post punk y el hardcore de finales de los 80 en Washington DC . Es el resultado de juntar las palabras hardcore y emocional, y las primeras bandas que nos encontramos tocando este estilo son Fugazi o Embrace por ejemplo. Sonido con la mala leche en las guitarras del punk y el hardcore, pero con toques más melódicos y letras más curradas a nivel de verdaderos poemas. Y así llegamos a 1992 donde cuatro chavales de Seattle forman Sunny Day Real State . Dos años más tarde bajo las influencias antes contadas y sumándole el auge que estaba cogiendo el grunge , sale a la luz ...

Hoy os voy a hablar de Demented Are Go y su último trabajo Welcome Back To Insanity , un buen puñado de canciones donde los de Cardiff demuestran porque son los padres de ese estilo tan flipante como poco conocido que es el  psycobilly . Como intento hacer siempre, os doy cuatro pinceladas para poneros en antecedentes y veáis si os puede interesar el disco o grupo en cuestión. El psycobilly es un estilo englobado dentro del rock , y se podría decir que es la fusión del rockabilly con el punk . A su vez el rockabilly es la mezcla del rock´n roll con el hillbilly que es una variante más dura del folk y bebe a su vez del country o el blues . Todo esto os puede resultar muy lioso, pero en cuanto lo escuches te darás que cuenta que es tan accesible como sencillo de entender. Al final se trata de rock´n roll , con bastantes matices pero RNR. Y en todos esos matices Demented Are Go han creado un estilo que lleva con nocotros más de 40 años.  Welcome Back To Insanity Hall es ...

  Tras un primer viaje a San Francisco en el que todo sale mal, una jovencísima Janis Joplin vuelve a Texas a la casa familiar donde sigue tocando con su guitarra en antros de mala muerte y enviando maquetas a todo dios. Big Brother & The Holding Company , una banda de la escena de San Francisco  casualmente, dan con una de estas maquetas y flipan no por la marihuana que se metían (que también) sino por el bozarrón que gastaba la chica. De inmediato mandan a un colega a Texas a recoger a Janis y llevarla con ellos para que sea la vocalista del grupo. La banda tocaba rock psicodélico así que la mezcla con la voz bluesera de Joplin podía resultar explosiva. Y así fue, los bolos del grupo cada vez contaban con más asistencia hasta que los invitaron al Festival de Monterey compartiendo cartel con Jimi Hendrix entre otros. La actuación que se marcó Janis Joplin fue brutal y fue tal el éxito que les precedió que la banda decide publicar un primer disco que meses antes ...

Hoy os quiero hablar del noveno disco de estudio de la banda inglesa progresiva Porcupine Tree , que no es otro que Fear of a Blank Planet , curiosamente el mismo título del disco de 1990 de los raperos Public Enemy . Es un álbum conceptual muy influenciado por el libro " Lunar Park " de Bret Easton Ellis , que os sonará por su conocidísimo best-seller llevado al cine " American Psycho ". Como os podréis imaginar el abuso de las drogas y el sexo explicito están muy presentes tanto el el libro como en el disco. El protagonista de éste es un joven que acaba de perder a su padre y cae en el vacío de la soledad aislándose del mundo real que lo rodea y quedando atrapado en la vorágine de la tecnología y la inmediatez. La automedicación, el deficit de atención y la bipolaridad serán las consecuencias. Las letras del disco se empezaron a escribir en 2006 a caballo entre Tel Aviv y Londres por Steven Wilson, aunque la totalidad de la bando acabo trabajando en un buen puñ...

Sonido Eyehategod puro y duro, no apto para oídos desentrenados o sensibleros a las guitarras gordas, las distorsiones y los gritos agónicos. Si es tu caso te pongo en antecedentes para ver si te pica la curiosidad y descubres que eres mas punky de lo que te pensabas. Eyehategod tocan sludge del bueno, del rabioso y corrosivo, del duro y macarra, del que mezcla riffs mastodónticos llevados a la lentitud más extrema con las voces desgarradoras y enfermas de Mike Williams , eso es el sludge . Si a eso le juntas que esta gente son de Nueva Orleans , añádele sonidos bluseros (otra vez alargados hasta la extenuación) y como colofón añádele unas gotas de hardcore . El resultado será A History of Nomadic Behavior , un brebaje más pantanoso que el vomito de un caimán empachado de bourbon . Noveno disco de la banda en más de 30 años, segundo desde la muerte de su baterista Joey Lacaze y cocinado durante la época de pandemia. Si a esto se le suma que el bueno de Mike casi la palma meses ante...

  Hoy os quiero hablar de uno de esos discos para disfrutar tranquilo en días lluviosos en los que podáis dedicaros un tiempo a vosotros mismos y degustar cada puto minuto de este maravilloso álbum en solitario del capo de Dinosaur JR. Joseph Macis , nos presenta su sexto trabajo alejado del dinosaurio donde sigue jugando con el folk rock más intimista y bien hecho. Como es de esperar predominan las guitarras acústicas, pero el genio de Massachusetts no se olvida de meternos punteos eléctricos que llenan de energía temas tan pausados y melancólicos ( I Went Dust , Picking Out The Seeds o Give It Off) , en esta última después de unos coros que molan un huevo. Elastic Days es un disco super lineal desde el inicio de See You At The Movies (donde colabora Pall Jenkins de The Black Heart Procession o Three Mile Pilot ) hasta el último suspiro de Everything She Said, sin altos ni bajos, y lejos de ser una mala cosa, para mi es cojonudo porque no hay ningún tema más flojo que otro...

  Átense los cinturones porque  la nave Rush se dispone a despegar destino al planeta 2112 . Será un trayecto por la historia del rock progresivo , del que este disco es uno de los mayores exponentes. Grabado en 1976, en menos de un año llegó a ser disco de oro en EEUU y a día de hoy ha superado los 3 millones de copias vendidas en dicho país. El sello discográfico les había aconsejado no hacer temas tan largos y la respuesta del grupo fue hacer el primer y homónimo tema con una duración de 20 minutazos. El tema 2112 es literalmente un viaje conceptual dividido en siete partes que nos cuenta la historia con trágico final de Starman y el descubrimiento de un intrumento musical que es una guitarra con la que aprende a tocar melodías prohibidas en el Templo de Syrix . Una clara alusión de la lucha del protagonista contra un sistema censurador que acabará con él pero no con sus ideas. Musicalmente es una montaña rusa de sonidos, sentando la cátedra de lo que es a día de hoy e...

  Mutter es el tercer disco de estudio de Rammstein , y el que les hizo dar el salto definitivo al estrellato del metal. Sus dos anteriores trabajos Herzeleid y Sehnsucht , les marcaron el camino, aunque sonaban muy electrónicos y la banda quería dar un paso más allá. Lo que tenían claro es que la provocación no la iban a dejar aparcada, y para muestra la portada, con la foto de un feto conservado en alcohol de 200 años que puso en pie de guerra a media sociedad alemana llegándoles a vetar de la televisión y radio pública. Mutter son 11 temas de metal industrial repletos de sintetizadores y guitarras super contundentes que conviven con la melancolía y majestuosidad de la voz de Till Lindemann . Para darle un toque más épico, Rammstein contó para la grabación del disco con la orquesta Deutsches Filmorchesters Babelsberg en la grabación de Nebel , Mutter y Mein Herz Brennt . Con esta última empieza el fascinante viaje que nos propone la banda y esa maravillosa intro  donde...

Cuando lo material e inmaterial juguetean dentro de una espiral matemáticamente perfecta. Cuando lo inimaginable e inexplicable se entiende perfectamente al dejarte llevar por el sonido envolvente del misticismo. El cuerpo y la mente retoman la fe en la herramienta perfecta y sin darte cuenta ya estás a las puertas de ser un miembro más de la secta tooliana. Tras despertar del viaje en el que te encontrarás tras varias escuchas, querrás entrar por la puerta grande en esa secta, la religión de Tool y su adoctrinamiento llamado Lateralus . No se me ocurría otra manera más surrealista de empezar esta reseña, ya que Lateralus es incalificable, y aunque esté catalogado dentro del metal alternativo y metal progresivo , soy de los que piensa que deberían haber inventado una nueva etiqueta para este disco. Lateralus se grabó en tan solo tres meses aunque Tool llevaba trabajando en él desde hacía varios años de una forma metódica. ¿Por qué? Sencillo, querían mantener el nivel del grandioso ...

  Medio año antes de la salida de Antichrist Superstar, Marilyn Manson se torturó y se privó de sueño durante varias semanas para llegar a ese punto de autodestrucción que quería plasmar en las letras del álbum. La misma banda se dedicaba a destrozar los instrumentos para luego grabar con ellos y sacar sonidos más tétricos y desagradables. Todo esto era lo quería mostrar Marilyn Manson en su obra, la decadencia del hombre que obedece la moral que exige la sociedad y la religión. Es un disco filosófico basado en la obra de Fréderic Nietzsche, sobre todo en tres de sus libros:Así habló Zaratustra, Ecce Homo y El Anticristo. De hecho el título de álbum se debe a un juego de palabras entre el libro de Nietzsche y la película de Jesuscristo Superstar. Sin dejar el Anticristo del filósofo alemán, éste está dividido en tres partes, la del camello, la del león y la del niño, y en ellas explica las etapas del ser humano para llegar a ser el "Superhombre". Por eso Antichrist Superstar ...

Algunos de vosotros no lo sabréis, pero a principios de los 80 Beastie Boys ya existían, aunque eran un grupo que tocaba punk en antros del Bronx y no los conocía ni el tato. En esa época la multiculturalidad en la gran manzana y más concretamente en los barrios como Brooklyn o el citado Bronx vivía un momento de auge que hacía que jovenes inquietos buscaran nuevos sonidos para fusionar con los "antiguos" rock, hardcore o punk.  Aquí es donde estos tres jovenes: Michael Diamond (Mike D), Adam Horovitz (Ad Rock) y Adam Yauch (MCA) empiezan a mezclar sus ritmos punkarras con samplers, bases hip hoperas e incluso comienzan a rapear. Así en 1983 sacan su exitoso EP Cooky Puss donde colaboraría como DJ un jovencísimo y desconocido Rick Rubin , que después sería uno de los mayores productores de la industria musical. El mismo Rubin crea meses después una discografica a la que llama Def Jam Records , que más adelante acabaría siendo la más importante dentro del Rap. Bajo es...

  Sonic Youth es una banda de rock experimental neoyorquina encasillada en el No Wave y el Noise Rock entre otros. No me pondré a discutir sobre estilos o etiquetas y en me quedaré en lo que no ofrece ninguna duda, son una de las bandas más influyentes en la historia del rock moderno. Antes de hablaros del disco os pongo en contexto; nos encontramos en la segunda mitad de década de los 80, donde los coletazos del post punk sobreviven entre superproducciones musicales cuidadas al máximo pero apenas sin personalidad. En la escena alternativa asoman la cabeza algunos grupos como Sonic Youth que se dedican a experimentar con las guitarras como nunca lo hizo nadie. Utilizan cuerdas de otros instrumentos, baquetas de batería para tocar como si de violines se tratase, utilizan infinidad de pedales para crear efectos y todo esto con la finalidad de conseguir nuevos sonidos. Como os he dicho antes, sonando tan raros y ruidosos los encasillan dentro del Noise Rock y se llegan a leer cr...

  Songs For The Deaf es el tercer disco de Queens Of The Stone Age , y para muchos como para mi, el mejor de su interesantísima discografía, claro que por entonces la banda contaba con una formación de Champions League: Josh Homme , Nick Olivieri , Dave Grohl y Mark Lanegan , casi nada... La banda y más concretamente Homme nos propone un viaje literal en coche escuchando la radio, así que durante los 14 temas nos encontraremos tanto en la intro (donde oiremos como se enciende el motor del auto) como en los intervalos entre cortes a locutores de radio presentando los temas o el característico sonido al cambiar de emisora, haciendo que el disco quede recogidito pese a su duración y sea más que un puñado de canciones ordenadas sin sentido. Las malas lenguas decían que era una crítica de las Reinas a las "radio fórmulas" que siempre nos meten la misma mierda comercial. ¿Os suena de algo? Vamos al lío, Songs For The Deaf es puro rock en su máximo esplendor, con toques de st...

Nos tenemos que poner de pie para hablar del tercer disco de Pixies (si contamos la maqueta conocida como "Purple Tape" ), y no es otro que Surfer Rosa , el que a día de hoy es considerado uno de los grandes discos de rock de toda la historia. Nos encontramos en la segunda mitad de los 80 con una clara decadencia del rock donde los únicos grupos que se salvan los denominados de la "alternative generation" muy influenciados por los últimos coletazos del punk y la mezcla de sonidos ruidosos pero también melódicos. Pixies tras el lanzamiento de su primer disco Come On Pilgrim , entran en el estudio de la mano de un jovencísimo Steve Albini , para llevar este tipo de sonido a un nivel más, es decir, exagerando las partes ruidosas y violentas q recuerdan mucho a Sonic Youth , así como las partes melódicas que las podías encontrar en los Beach Boys o en David Bowie , y todo esto sonando a maqueta de estudio garagero. Este tipo de sonido conseguido fue el que hizo a N...

  Una de esas bandas desconocidas para la mayoría de mortales que nos dejaron cinco discos si contamos su split junto a Los Natas y que para el que os escribe, al menos sus dos primeros trabajos en solitario son dos peritas en dulce para devorarlas y quedarte con saborazo de los buenos. Hoy os hablo de su segundo larga duración que es Estampida de Trombones de 2007, cinco años después de su debut con el brutal Diablo Roto Dë , del cual os hablaré otro día con toda seguridad. Si en Diablo Roto Dë los gaditanos se disfrazaban de los Kyuss andaluces siendo de las primeras bandas del estado en hacer rock stoner del bueno, en Estampida de Trombones le dan una vuelta de rosca más a su sonido desértico haciendolo más progresivo  ( Dios Astrónono ), metiéndole base de sintetizadores a los temas y con letras más oscuras. Ellos mismos dicen que una vez grabado el disco le sumaron una base de bajo por encima que le acaba dando un sonido más intenso. Diez temas, cuatro de ellos con...

Era la época en que los reyes del mambo era un trio liderado por un tal Kurt Cobain , así que en el panorama rockero de aquellos tiempos lo que se llevaba era el grunge . Corría el año 1993 y el mismo día que salía a la venta el esperadísimo In Utero de los anteriormente citados Nirvana , también vió la luz el que según para los entendidos es el mejor disco de Melvins , Houdini . Yo no soy nadie para llevar la contraria a los que saben de ésto, así que para mi también lo es, aunque seguido muy de cerca por Stoner Witch, A Senile Animal o Nude With Boots . Si no estoy equivocado, Houdini fue producido por el mismísimo Kurt Cobain el que se declaraba uno de sus mayores fans y editado bajo el sello Atlantis . Esto hizo que el disco pegara el bombazo definitivo para situar a Melvins con los más grandes. No se puede negar la influencia de Nirvana en el sonido de Houdini , ¿pero en que disco de la época no había esa influencia? Sin embargo esta lleno de matices para no considerarlo ...

Gallina de Piel es un blog donde hablaré de música. Concretamente de todos esos discos que hacen que se me erice la piel al escucharlos (si te pasa esto eres de los míos). Por eso del nombre de este proyecto, que me parece una forma simpática y futbolera (mi otra pasión) de describir dicha sensación. De momento me centraré más en discos y en reseñarlos lo mejor que sé, aunque no descarto hablaros de grupos, biografías o anécdotas del mundillo que os puedan resultar interesantes. Siempre sin alargarme mucho y que en 2 o 3 minutos lo tengáis listo. Así ni se hace pesado y si os interesa ya haréis vosotros por conocer más sobre disco o banda. Rock en todas su variantes y matices desde la más clásicas y accesibles a la más extremas (Rock'n Roll, Stoner, Garage, Power Pop, Indie, Punk, Oi!, Progresivo, Metal, Sludge, Doom, Thrash, y un larguísimo etc). aunque seguramente también me atreva con algo de otros estilos tan dispares como el Hip-Hop, Folk o Americana. Un poco lo que me apetezc...